新闻探索与实践

《媒介文化研究》由广州大学新闻与传播学院和媒介文化专业委员会共同主办，是发表媒介文化与文化产业相关的前沿研究成果的专业集刊，旨在关注国内外媒介文化的前瞻性、前沿性理论与实践问题。书中主要设有媒介文化理论、媒介与流行文化、城市文化、文化研究前沿视点、媒介与社会心理、影视文化批评等栏目。

作为社会场域的“士林”是中国历史的特有结构。在近代中国（尤其是清代末期），这一场域依然在相当程度影响着读书人的社会地位及其交往方式、交往规则。本书以办报人的“士人”身份为切入，试图勾勒此中规则对戊戌时期各个维新报馆群体产生、运作乃至离合过程的结构性影响。

《电视纪录片发展与社会变迁》一书以“中华传统文化题材纪录片”为研究对象，通过建构包括叙事模式、美学特征、制作模式、传播策略与效果这四个维度的多维度纪录片研究框架，将纪录片引向文化研究领域以及传播学研究领域，采用交叉学科的研究方法，全面解析中华传统文化题材纪录片在传统文化传播中所发挥的巨大价值。本书共分为五章：第一章为中华传统文化题材纪录片的叙事模式，第二章为中华传统文化题材纪录片的影像美学，第三章

在漫长的书籍媒介时代，中国文人在书写实践中形成“立言不朽”“文质彬彬”“重义轻利”等价值观念，这些价值观念一直规范指导着文人群体的日常书写行为。然而，报刊媒介的崛起引入新的价值尺度，引致文人书写观念的转型和价值信仰的革命。本书结合媒介史与思想史的研究方法，剖析晚清文人在媒介转型中的书写选择、身心阵痛和权力博弈，并尝试对人类历史中“媒介与书写”之关系做出诠释性理解。

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书稿主要研究一是整理总结萨特后期（1945～1980）发端于《什么是文学？》的大众传播思想，即面对“读者群”如何利用大众媒介形成关于传播媒介、大众文化的态度立场和言说策略；二是分析研究他依托于《现代》杂志的实践文学活动，即通过媒体机构、媒介技术生产出来的文学产品特色。将萨特“什么是文学”的问题深化为“什么是文学性”的学理思考，萨特后期强调文学的社会性因素，关注文学性与社会生活、历史事件和文化实践

本书结合网络媒体的传播特点，大胆引入信息传播的新视点，通过定量和定性分析翻译过程中所产生的信息变化情况，尝试性地建构了宏观的跨文化交际理论、介观的信息论与微观的翻译技法相结合的跨学科翻译理论框架——网络新闻翻译的专业规范。同时，本书在研究方法上实现了由字、词、句到语篇、由语言形式到信息符号、由例句的主观分析到客观的信息测算等的多个突破，从而发现了隐藏在语言表象背后的网络媒体自身的翻译规律。

本书汇集了媒介环境学、媒介化社会理论、媒介技术哲学、媒介地理学和媒介考古学等领域的经典著作，尝试通过名著导读的方式，从历史、结构和未来发展等角度勾勒当代媒介学的知识地图。

《中国前近代的出版、文化与权力（16-17世纪）》作者从多个角度考察了16-17世纪中国书籍的生产，涉及商业出版的运作方式、商业出版扩张如何为科举士子提供艺文劳动机会、艺文市场的交易、商业性“四书”论集对官方解释的挑战、艺文由朝廷向职业批评家的转移、复社作为能够对科举考官施加影响的职业批评家联盟的性质、八股文评选家通过出版市场而成为公共批评家、科举考试与商业性书籍出版的关系，以及诸多晚明士人在商业