共识与分歧：网络舆论的信息传播研究

本书分为两个部分，第一部分是作者基于自己供职的单位的视角撰写的关于新闻工作的论文，大多数文章都已在《新闻战线》《中国记者》《实践与思考》等刊物公开发表，第二部分是作者撰写的对社会热点的时评文章，全都发表在作者供职的《工人日报》上，时间跨度为1998年至2004年。这些文章折射了新世纪以来传媒格局、媒体业态发生的深刻变化，凸显了互联网传播时代主流媒体对于内容的定义与把握、内容的生产与分发等核心问题的

作为社会场域的“士林”是中国历史的特有结构。在近代中国（尤其是清代末期），这一场域依然在相当程度影响着读书人的社会地位及其交往方式、交往规则。本书以办报人的“士人”身份为切入，试图勾勒此中规则对戊戌时期各个维新报馆群体产生、运作乃至离合过程的结构性影响。

本书在充分考察洪武、建文、永乐时期出版情况、出版特点的基础上，探讨出版与文学的互动关系，属于跨中国印刷史、古籍版本学、明代文学史的交叉性、综合性研究，研究方法具有鲜明创新性。本书不仅从宏观上统计了洪、永年间出版书籍种类，还就出版成本、各地出版业水平差异等问题展开专题探讨，更从出版的角度考察文学，分析了宋濂、高启、闽中诗派等若干典型个案，为观察当时文学发展演变提供了一个重要角度，具有一定方法论意义。

本书跟踪观察了2014～2018年省级媒体集团融合实践的真实图景，从产业链重构、组织变革与管理规制等视角对媒体生产融合、经营融合与管理融合的状况进行了系统的梳理，对传统媒体融合转型的主要成绩与困难做出了深刻的描述。本书不仅仅是一部对2014～2018年省级媒体融合实践的考察资料，还提出了一系列值得深思的问题，包括“人”的转变相对滞后于组织的创新与变化，组织文化对组织创新造成阻力以及媒体如何通过业务

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书稿主要研究一是整理总结萨特后期（1945～1980）发端于《什么是文学？》的大众传播思想，即面对“读者群”如何利用大众媒介形成关于传播媒介、大众文化的态度立场和言说策略；二是分析研究他依托于《现代》杂志的实践文学活动，即通过媒体机构、媒介技术生产出来的文学产品特色。将萨特“什么是文学”的问题深化为“什么是文学性”的学理思考，萨特后期强调文学的社会性因素，关注文学性与社会生活、历史事件和文化实践

程巍、陈众议著的《中外畅销书的传播与接受研究》为中国社会科学院外国文学研究所国情调研项目成果，课题组以问卷、访谈、实地考察、案例分析等方式，考察中外畅销书（包含“网络畅销书”）的“制造”过程、传播方式、互动方式、接受情况、对于读者心理的影响——当然，为了描述这些问题，本课题组还将从历史层面谈到“文化”之于共同体的作用——以及这些影响之于公共领域的话语构成、舆论走向、文化领导权博弈、国家认同的形成或

本书基于多维驱动模型，研究了信息化进程中如何推进信息共享的问题，提出：一要构建有效的制度机制，运用制度工具引导社会的信息共享；二要设计科学的技术组合，借助技术工具驱动社会的信息共享；三要面向市场，运用市场化手段推进社会的信息共享。其中，制度机制包括组织内部的跨部门信息共享激励和组织之间的跨组织信息共享激励；市场机制包括信息的直接交易机制和信息关联价值的深度挖掘机制。通过上述途径，全方位促进社会的信

本书从宽广的传播社会学角度，深入探讨新生代农民工群体如何在社会边缘与人际网络、组织系统、传统媒介以及新媒体互动，从而建构、更新并维系他们的“意义之网”——包括身份认同、对城市的想象、人生和职业规划、人际交往、就业资本等等，乃至影响到日常生活的消费形态和闲暇活动。作者的研究扎根于中国的本土社会实践，在长三角八个城市做了500个个案的访问和观察，在繁复的故事中抽丝剥茧，提出概括性的理论洞见。