前后七子研究

本部专著通过研究20世纪美国文学中颇具影响的五位非裔美国黑人女性作家左拉·尼尔·赫斯顿、玛雅·安吉洛、艾丽斯·沃克、托尼·莫里森和格洛丽亚·内勒及其作品，追溯并梳理了非裔美国黑人女性文学传统。通过对黑人英语、黑人音乐、黑人口述传统、黑人民俗文化和黑人宗教五个方面的研究为读者呈现非裔美国黑人女性文学的基本创作模式，揭示非裔美国黑人女性文学创作机制和审美机制之间的联系，为其他族裔文学的研究提供了一定的

本书主要从跨语言、跨文化的学术视域，对五部《论语·学而》的英译选本进行汇校集释，其译者分别为马士曼、高大卫、理雅各、詹宁斯和苏慧廉。正是在中西方学术文化的交流与对话之中，中国传统的“校释”方法，才得以向翻译研究敞开其相对封闭的学术场域，并进而使内蕴于自身的理论潜能被再度激活。就具体的译文校释而言，本书以“关键词”的翻译与诠释为主，并辅之以“校释者按”，以期在“中西经文辩读”的意义上，对《论语》经文

本书在对艾柯著述进行广泛阅读和深入理解的基础上，发现他对迷宫文本的思考贯穿了他整个学术和创作生涯，思想碎片散落和淹没在其理论书籍、随笔和小说的各个角落；他在代表作《玫瑰的名字》中将理论付诸实践，把理论说不清的还加以补叙。由是本书提出一个命题——艾柯其实已经断断续续、零零散散地论述过迷宫文本理论，只是以碎片形式罢了，需要联结。本书尝试对相关理论碎片进行发掘、扒梳和联结，勾勒出其迷宫文本理论的基本轮廓

该著作为作者的国家社科基金西部项目研究成果的深化，意欲在成果累累的“鲁学”研究之中，另取文艺民俗这一独特的视角，从文学和民俗两个方面对于鲁迅作品的民俗表现给予观照，借助于一个具体的个案，在个体和群体、精英与民众、本土和外来、文学和社会、传统和现代等多重张力关系的营造之中，探究和思考中国现代文学现代性生成的努力和艰难。全书由引言和数个章节组成，分别从课题研究的意义、鲁迅民俗兴趣发生的内外因素、民俗文

司马辽太郎（1923-1996年）是第二次世界大战之后日本最有影响力的历史小说家，在政治界、经济界有着广泛的影响，被称为“国民作家”（日本）。司马辽太郎创作了大量的中、日、韩等东亚国家相关题材的历史小说、随笔、游记，多达六十多卷。本书将司马辽太郎与相关作家的创作进行比较研究，分析了司马辽太郎对东亚历史的文学叙述，以及他对东亚与日本的思考，可以帮助读者更深入地理解司马辽太郎文学，更深入地了解日本作家

毛南山乡系毛南族聚居区，毛南山乡所呈现的文学艺术成果集中体现了毛南族的文学艺术创造观念及创造力。毛南族在漫长的历史进程中、孕育并发展了强烈的与自然、与社会和谐相处的生态和融理念，其文学艺术蕴含着明显而独特的生态特征。着眼于生态视域，系统、深入地研究毛南山乡的文艺现象及其内在本质，揭示毛南族创造文学艺术成果的心里于规律，阐述毛南山乡文艺生态的属性及发展趋势，将有利于毛南族建构新型的文艺生态，从而探索

《中国现代长篇小说创作论·第一辑》选取了平襟亚、张资平、蒋光慈、沙汀、叶灵凤、张天翼、姚雪垠、罗洪、周楞伽、李辉英、王西彦、程造之、碧野、谷斯范、田涛、无名氏等多位中国现代作家的长篇创作进行论述阐释。作为对中国现代文学史的重要补充，本书意在以新历史主义为指导思想，以文学文本为原点，以史料为根基，关注长篇小说的时代经验、审美经验、文体追求，呈现出发展动态、微观全面的研究追求。不仅能完善已有的主流作家

诗、赋是唐前文学的大宗，二体交互演进，此消彼长。向来文学史着力于一体的单向研究，本书通合二者，致力于辞章学的本位考察，以文体为中心，以语用为关键，力求打破语言和文学、研究和创作之间的壁垒，关注二体在题材、手法、句式、语词、声律、创作观念等基本问题上的异同互动。以此昭示文学演进的“内在理路”、阐释“体各有妙”的体貌之美、揭示二体的根本性质、解释“赋亡”“诗兴”的文学原因等，并归于竭力彰显二体互动机理

“苏轼的自我认识”是既往研究中较为忽视的考察角度，却可能为深化苏轼研究提供一种不同于纯粹客位评判的新思路。本书通过文本细读，梳理整合苏轼文学书写中关于自我的信息，依循从文本现象、人生实践到思考生成的论述逻辑，从多个侧面呈现了苏轼自我审视下的个体形象与人生状态。首先分析苏轼笔下大量存在的自称、自喻、自嘲、自许等自我表达现象，继而以仕宦体验、社会关系、自然观照作为苏轼人生实践的重要对象，探知他在具体情