中国古代文学史讲义（傅斯年文集）

本书对创伤与文学之间的关系做出全面而系统的梳理，并揭示出创伤小说的伦理意义，在此基础上阐述创伤小说中所产生的自我与他者的伦理关系；探讨创伤事件所引发的“忠实于真实”的伦理问题，阐释创伤事件所蕴涵的独特的美学维度。

本著对20世纪中国文学中的重要文学现象进行梳理，内容涉及鲁迅、郭沫若、沈从文、张爱玲等现代重要作家，也涉及赵树理、杨沫、王安忆、马原等当代小说家，宏观研究与微观研究相结合，从文化社会学、文艺心理学、叙事学等诸方面展开论述，通过现代文学史及当代文学史书写中的重要现象讨论现当代文学的发生、发展及变迀问题。

《浙东山区世界的审美表现——魏金枝小说创作研究》是一部富于学术价值的专著。全书框架体系科学，结构严谨，逻辑性强。在论述中，立论公允，观点新颖，论证充分，鞭辟入里。全书操作非常规范，引证交代非常清楚，显示了严谨的治学态度。

本书以伍尔夫文本的原创性研读为出发点，研究伍尔夫关于小说创作的非个人化诗学，剖析其关键要素及其相互关联，探究伍尔夫非个人化诗学对莎士比亚等作家非个人化诗学的继承与创新，挖掘其与艾略特等同时代作家非个人化诗学的区别，探讨伍尔夫非个人化创作理念在其小说中的实践，以及分析其对陈染等中国当代女作家的深刻影响。

20世纪中期以来，西方诗歌史上一个突出的特点是：诗歌大量以声音、表演、跨媒介合作等形式呈现，突破了以印刷文本为核心的传统诗歌体制。这既是当代多媒体技术条件下诗歌沿先锋、实验路径的变革，又是诗歌古已有之的“活动基因”的释放。纽约派诗人正是这场诗歌转型中的先锋代表。本书以其诗歌朗读、诗歌—剧场、诗—画、诗歌—电影、诗歌—音乐合作等为考察对象，在研究过程中提出“活动诗歌”概念，并对纽约派活动诗歌的复杂谱

暴力素未以负面形象出现于公众或读者视野中，但是，这一局面在20世纪70年代末以后的小说创作中得到改观。本书以时间为经，以社会历史及文化心理为维、以小说创作为切入点、以典型小说暴力叙事文本及作家作为解读的基本对象，告诉读者“暴力”如何担转自己过去的固有形象，化丑为美或富美于丑。暴力不只是事件，还是一种方法、一种观念、一种价值。从过去小说创作中的配角、反面形象的“标配”到如今文本表现的主体，中性乃至被

本书主要对解构批评的基本形态及其价值进行了较为系统的研究探讨。具体包括对解构内涵的分析研究、对解构批评“史”和“论”两个层次上的把握、对解构批评范式的探究，并相对集中地探讨了解构批评的文学观、文本观、批评观、语境观等等。而且，为了使大家更好地理解这一形态，本书还结合一些具体的作品对其进行阐释或说明。当然，对于形态的梳理只是本书的一个构成部分。另一个重要的部分，集中体现在对这一批评理论的评判，以及对

本书展示了东干研究的最新成果，将东干文学置于世界华语文学的坐标中，以专题性研究覆盖东干书面文学与民间口传文学，奠定了东干文学研究的诗学基础，勾勒了东干文学的研究框架。同时又重点突破，或在东干文学的某些关键点上深入开掘，或作史的脉络寻绎。依据东干文和俄文的最新资料，以新的参照和视角予以阐释，特别是东干文学与中国文化的互补与互证研究，原汁原味的东干口语与中国作家口语化的比较，颠覆了流行的教科书巾的某些

本论著重点关注学术界持续展开的经典重读研究，对多部中国现当代重要作家作品予以再解读，视野涉及鲁迅、郁达夫、钱锺书、赵树理、苏青、叶兆言等作家。从结构上看，本书所探讨的话语范畴及其效应、叙事内容及其方式等，以现代为主。论著在深入细致的文本分析基础上，对一些既有的研究定论提出质疑，对一些经典作品作出全新的解读，展示了近年来学术界在以经典重读、文本细读为代表的20世纪重要作家作品研究方面取得的实绩，其相