红楼梦皙本研究

本书综合运用多种方法，对长期以来遭到文学史忽略的晚清翻新小说进行了研究。在充分占有文献资料的基础上，本书复原了翻新小说的创作面貌，分析了翻新小说的创作动因，重新评价了翻新小说在近代文学史上的地位。以上工作，均具有填补学术空白的意义。本书的基本思路，是将翻新小说置于晚清小说变革与社会文化变革这一特定时代语境中来加以理解。本书的主要观点，是主张翻新小说是因应晚清“新小说”运动而出现的一股创作思潮，翻新

本书从伦理叙事的视角，针对学界对厄普代克小说创作中“无话可说”“道德模糊性”等争议，深入分析其小说伦理叙事的特点和形成过程，尤其关注索伦·克尔凯郭尔、卡尔·巴特等思想家对他小说创作思想的深刻影响，创新性构建了处境化叙事、悲剧化叙事、无权威化叙事三个叙事维度，并结合现代叙事学理论，深入剖析这一深层叙事模式的构成要素和功能机制，进而探究厄普代克小说如何把伦理意图艺术性地转化为小说叙事的创作艺术。

禅宗属于宗教，诗歌属于文学，二者结合最终绽放出了中国诗歌中的美丽之花——禅诗。禅诗具有宗教（禅）和文学（诗）的双重属性，是一种融通宗教（禅）与文学（诗）的特殊创作，是“文学”，也是“禅学”。本书将唐代文人禅诗置于唐代文学和禅宗发展的广阔背景下，以宏观视野，从唐代文人禅诗的分类、典型意象、独特意境、美感特质以及对佛禅经典的接受和吸收等方面对唐代文人禅诗的发展全貌及价值进行相对集中、系统、全面的研究，

古人所谓“七古”，除了真正的七古诗外，还笼统地包含了七言转韵律体、七言一韵新体、七言拗体三大类。有鉴于此，本书特将以上四类研究对象合称为“传统七古”，而有别于“真正的七古”。本书大量运用统计分析和罗列举证两种方法，对传统七古的体制及其演变进行了全面而系统的观照，内容主要包括以下三个方面：一是考察每一种体制要素的分类、发展和特点。二是厘清七古体制若干要素之间的相互关系。三是纠正一些与传统七古体制有关

南宋孝宗乾、淳年间，辛弃疾、姜夔先后登上舞台，后世词坛始终未脱其藩篱。历代词学家都认识到该时段的重要性但却褒贬各异。具体来看，孝宗词坛打破了晚唐以来艳情词占主导的创作局面，咏物、述怀、说理、祝寿、节序等主题得到突显，“以诗为词”彻底实现，议论与用典极为普遍。与此同时，文人创作与社会娱乐需求出现分离，坊间编选歌本仍以北宋词为主，《草堂诗余》即为典型代表。通过对苏轼和辛弃疾这两位伟大词人进行比较，亦可

文学是有它特殊的语言结构的，在语言内部，在语音、语形、语义、语蕴，以及词语与词语、词语与句子、句子与句子之间，在这些层面或构成之间，含寓着对立又维持着平衡。同时不应忽视的另一方面是，在语言外部：语境、体裁、现实、人生、历史、文化等等，它们会形成某种“压力”，强化语言结构的张力，即便是普通的语言结构，也会因此产生特殊的艺术功能。这本书前半部分，探讨的是文学的特殊的语言结构，后半部分所探讨的，是语言结

人们都熟悉叶芝感人肺腑的情诗《当你年老时》，但在二十世纪二十年代叶芝初次为中国人所知时，他是爱尔兰民族文艺复兴运动的一员，并深深影响了中国现代的戏剧运动和诗歌创作。多面的叶芝需要多维度的视野去考察，本书从后殖民文化理论、后殖民翻译理论、后殖民生态批评、后殖民女性主义、东方主义、世界主义及比较文学等多维视野对叶芝的诗歌、戏剧和文论进行阐释和研究，呈现给读者集诗人、戏剧家和文化民族主义斗士为一身的叶芝

本书以现代“乡愁小说”置换传统“乡土小说”的提法，将情感、形式与现代性放在一个逻辑层面予以考察，通过辨析作家“乡愁”的书写方式与文学形式的关系阐发文学的现代意涵。以“乡愁”的时空、怀旧的特质管窥中国现代“乡愁小说”的审美特质，进而审视人的情感与历史、政治的互动及其对现代冲击的回应方式。中国现代“乡愁小说”遵循的“差异”叙述方式更包蕴着对生命本身的尊重、自我主体意识的觉醒、启蒙救亡意识的吁求以及民族

本书以英国维多利亚时代的文学为研究对象，以“绅士化”现象为研究的切入点，对该时代文学关注的道德话语进行再思考，并将道德话语深入英国思想史语境中，努力探索道德问题与英国贵族阶级的衰落以及中产阶级的崛起之间的内在联系。维多利亚时代的道德重构虽然在一定程度上缓解了阶级矛盾，营造了一种表面和谐的社会状态，但贵族阶级的道德观念并没有给英国现代工业社会提供精神活力，反而扼杀了中产阶级本有的道德传统。