英美文学中人文情结的嬗变

本书聚焦于喜剧性矛盾，从形式特征与精神蕴涵统一的角度把握喜剧性的特征与精髓。首先通过对世界“六大喜剧理论模式”的辨析确立研究的理论基点，进而阐明人类喜剧意识发展进程中审美主体对喜剧性矛盾的积极建构作用，论述喜剧性矛盾的基本特性，揭示喜剧性矛盾的结构形态及其发展变异，剖析现当代艺术中的黑色幽默和戏仿，阐发喜剧性矛盾在其“双重背反性”的形式结构中蕴含的以自由为核心的哲学美学内涵。全书的阐释和论证层层推

本书对张爱玲的作品做了深层分析，从而透视出她思考世界和把握世界的方式和方法。依据格雷马斯叙事理论解读张爱玲作品中爱情和欲望的故事，挖掘了作品中的人物及其功能。勾画了张爱玲在作品中呈现的隐含作者形象，隐含作者是真实作者张爱玲的理想的、文学的和第二自我的幻象，是在不同作品中的隐含形象。对张爱玲叙事时间策略和叙事时间维度进行分析，阐释了故事时间和文本时间，时间叙事和空间叙事，叙事时间的维度；世界时间、作

本书收集了徐兆寿自1990年代以来的部分文学评论作品，共分为四辑，但大致可分为两部分，一部分是对一些作家或作品的评论，另一部分则是上具体的文学理论阐释。这些文章老师在公开的杂志上发表的文章。其中，《论伟大文学的标准》等文章被《新华文摘》全文转载，《人学的困境与超载》等文章曾引起文学界的议论，《从诗到信仰：张承志的文学世界》《批评的维度》等文章获得过一些文学奖。徐兆寿的文学批评，大部分都带着强烈的生

20世纪中国文学“艺术出路”是一个庞大的学术命题，本论著试着抓取文学“艺术出路”这面巨网的几个纽结，通过典型文学个案的全息性勾稽呈展，梳理出一个并非面面俱到的探索性答案。论著共分为四章，分别以丰满的文学个例剖解方式深入诠释了四对文学命题元素，即“神秘”与“神圣”、“惨剧”与“悲剧”、“生活”与“生命”以及批评引路方向上的“误读”与“正解”。作为“艺术出路”的一个导引性归途，著者认为20世纪中国文学

《大江健三郎与鲁迅的契合与差异》从思想、文笔、影响等方面入手，深入挖掘大江健三郎与鲁迅的文学渊源以及由此带来的不可忽视的价值和意义。即从文学思想、创作观念、技巧方法、体裁文风等方面，较为具体、全面、深入地揭示出了大江健三郎之文学创作与鲁迅的关系问题，为进一步理解大江健三郎与鲁迅的创作及其影响，以及了解中日文学的关系问题提供了一些有益的借鉴，并为当代文学创作者如何创作出优秀的、具有世界性普遍意义的文

莱斯利·马蒙·西尔科是当代美国本土文学复兴的杰出代表人物，本书在生态批评理论的观照下，以她的三部小说和一部回忆录为文本，探讨了其作品中彰显的生态思想，主要阐明了其作品中体现的后殖民生态主义思想，生态女性主义思想和生态整体主义思想。同时，总结出西尔科生态思想的独特性和嬗变历程。

400年金学史崎岖坎坷，各个时代的评论既有联系又各有其特点。本书对此作了比较全面的回顾与总结，分别对明人、清人、近代、现代、新中国成立到20世纪末、21世纪的金学给予梳理，对其中的热点问题重点进行介绍与评论。《金瓶梅》在艺术上取得了重大突破，是中国古代小说上的一座光辉里程碑。本书探讨了《金瓶梅》借径《水浒传》的文化渊源，《金瓶梅》对散曲、戏曲移植的成败得失；论证了《金瓶梅》对中国小说的美学贡献，及

本书在揭示元代文学的若干历史文化背景的基础上，对元代杂剧、散曲、诗文、南戏、话本诸种文体的作家作品进来了全面梳理，对重要文体的起源、体制、内容、分期和流派的区分、流传版本及作品存佚，以及盛衰过程及其原因，进行了深入探讨。本书不仅具有宏观的文学史视野，对于各体文学的发生发展给予明晰概述，还对其中的重要作家流派的生平、艺术特色都有细致的评述。全书立足文献，阐释精到，严谨翔实，论述切中肯綮，有利于读者全

舞鹤（1951-）是当代台湾重要的小说家。他从个人生命经验出发的书写，奇崛而丰饶，贯穿了20世纪70年代以来台湾社会的重大转折与现代性问题。本书往返文献的案头与社会生活的田野，探讨舞鹤创作的文学、历史内涵及其折射的台湾现代性问题的曲折：包括殖民史的反思、戒严体制下自由意识的生成、本土政治与本土文化叙述的兴起、乡土/都市的现代化景观与批判、对少数民族文化的乌托邦想象等。概言之，舞鹤体现了战后台湾“婴