
会员
双重自审与复象诗学:易卜生晚期戏剧新论
汪余礼更新时间:2025-04-24 19:48:33
最新章节:文后开会员,本书免费读 >
本书运用新材料和新方法,以当代视角对易卜生晚期戏剧进行“新探”与“新论”。作者基于中国文化立场和自身审美经验,与国内外众多易卜生研究专家进行学术对话,提出了一系列新见解。本书用力之处主要有三:第一,发现并着重论述了易卜生晚期八剧贯穿始终的主轴,即“双重自审”(灵魂自审与艺术自审),由此阐释了易卜生晚期八剧的互文性与现代性;第二,提炼、抽绎出易卜生晚期戏剧隐含的“复象诗学”,由此阐释了易卜生晚期戏剧的独创性与先锋性;第三,根据易卜生本人对读者、观众、批评界提出的系列建议,以及作者对文艺本质、功能、创作规律等问题的理解,申发出一种新的文艺批评方法——审美感通学批评,并运用这种方法对易卜生晚期名剧做了重新解读。
品牌:中国社会科学出版社
上架时间:2016-09-01 00:00:00
出版社:中国社会科学出版社
本书数字版权由中国社会科学出版社提供,并由其授权上海阅文信息技术有限公司制作发行
双重自审与复象诗学:易卜生晚期戏剧新论最新章节
查看全部汪余礼
主页
最新上架
- 会员
艺术设计十五讲(第二版)
本书史论结合、以论为主,在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态,围绕两条线索展开:一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态,在厘清概念的基础上,分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织;二是根据“创作-作品-欣赏”的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论,包艺术25.9万字 - 会员
自然的亲证:啸音与乐诗研究
一部动人的华夏啸史就是一部辉煌的华夏诗史。从穹庐民族的自然歌唱,到士林精英们的嗜啸成风以及中国文学的一种特殊的音乐意象的生成,从萨满的欢歌到佛门释子的转读和道教黄冠的秘术,长啸成为连接游牧文明与农耕文明的纽带,成为兼容儒释道多元文化的艺术法宝,成为华夏文明的艺术声音载体。长啸的魅力就在于它是一种文化中的音乐和一种音乐中的文化,由此我们能够发现音乐是如何书写并表征历史的。换言之,长啸在我国文化史上实艺术26.2万字 - 会员
中国古代文化中的乐律学理论研究
本书主要从思想文化视角,探讨中国古代乐律学与天文历法、阴阳五行、国家礼制等层面的关系,强调回归历史语境,以综合思维观审视与看待律学问题,探讨乐律学之于文化层面的本质与深层涵义。内容由宇宙生成论与乐律学、阴阳五行学说与乐律学、律历合一与纳音术、吉礼乐律制度、宾嘉乐律制度、礼制下的用律观念、音律的文化内涵等七个部分组成,论证了古代乐律学理论源于对自然界的观察,发展中深受思想文化影响,追求“天人合一”理艺术22.2万字 - 会员
光与影的世界:歌德与视觉艺术
色彩是光的阴影,视觉艺术是歌德思考与理解世界的一种方式。这是一本关于歌德与视觉艺术关系的人物评传,采用编年史的写作方式,追溯歌德艺术探索的一生。本书以解析歌德艺术观念为主,特别是他在《色彩理论》中提出的极性观念,这是理解歌德思维方式的密钥,从中可以发现歌德是如何将视觉艺术、科学与文学融合为一个有机整体的秘密。本书的写作广泛参考了英语世界歌德研究学者的成果,希望对喜爱歌德的读者有启发和参考的意义。艺术27.2万字 - 会员
设计的维度:视觉传达设计基础理论与方法
本书作为视觉传达的专业读物,内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科,学科间交叉融合,共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合,使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解,熟悉在设计时应当注意的事项,并以此指导设计。本书采用图表的形式对内容进行梳理总结,既是人类艺术设计史发展的通俗读物,又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。艺术7.1万字 - 会员
产品设计实用配色手册
这是一本十分实用的产品设计专用配色工具书,依据色调冷暖的过渡变化,系统地列举出一系列精彩的产品配色方案。每个方案均从黄金分割的比例出发,以60%主色、30%第二主色和10%点睛色的方式进行组织,同时每个配色均标注了PANTONE、RGB、CMYK等色值,读者使用起来特别方便。艺术0字 - 会员
双重自审与复象诗学:易卜生晚期戏剧新论
本书运用新材料和新方法,以当代视角对易卜生晚期戏剧进行“新探”与“新论”。作者基于中国文化立场和自身审美经验,与国内外众多易卜生研究专家进行学术对话,提出了一系列新见解。本书用力之处主要有三:第一,发现并着重论述了易卜生晚期八剧贯穿始终的主轴,即“双重自审”(灵魂自审与艺术自审),由此阐释了易卜生晚期八剧的互文性与现代性;第二,提炼、抽绎出易卜生晚期戏剧隐含的“复象诗学”,由此阐释了易卜生晚期戏剧艺术22.5万字 - 会员
色彩基础:配色设计思维、技术与实践
本书共7章,内容包括:神奇的色彩物语、配色设计必备的基本原理、打破设计平庸的配色诀窍、从色调出发寻找配色的灵感、惊艳的配色速查方案等。艺术7字 - 会员
空间、媒介与场域:数字时代美术馆的身份转向
美术馆内的“物”承载了其所处时代的艺术意义。在全球化的语境下,美术馆的功能从艺术品收藏转向更多元的文化交流。本书系统研究了美术馆功能的核心意义——从对艺术的存储转变为对文化的传播。本书聚焦在数字时代多学科介入实现美术馆现场体验和艺术体验的现场感,提出美术馆需要主动将其符号意义通过现代设计进行诠释,避免过度商业化,应建构自己的研究体系和商业合作模式。本书的研究证明了美术馆的数字建设过程中,重要的不是艺术14.1万字