2.2 故事版的表现手法

故事版的绘画一般来说不需要画得很详细，关键是为了把画面的意思交代清楚，所以大部分故事版都是手绘的，可以用铅笔，也可以用单色的水彩，也可以上一些简单的颜色让画面里面的内容更加立体。

① 比如图2-3所示这组《超凡蜘蛛侠》的分镜头故事版，就是单色手绘的表现手法，虽然是单色手绘，但是其对蜘蛛侠落地、后仰翻腾还有车辆坠落的力度的刻画都是很到位的，也就告诉动画师在动画表现的时候对于蜘蛛侠的力度和弹性是表现重点，是需要特别用心刻画的。铅笔勾勒角色，单色灰度水彩渲染一下环境氛围，用简单的箭头来指示蜘蛛侠的力量的方向，对动画师来说一看就能明白导演对这个镜头的制作思路。

② 图2-4所示这张《超凡蜘蛛侠》的分镜头的表现方式，与常规的分镜头的表现方式不太一样，这张分镜更像是漫画书的一部分，如果不是加了一行描述摄像机运动方式的小字的话，真的和漫画书一样。通过类似漫画的分镜表达方式，会更贴合《超凡蜘蛛侠》是来自“漫威漫画”这个起源。让动画师在制作动画的时候，能时刻想到这部电影的灵魂是一部畅销漫画，因为不同的动画师对于同一个角色的诠释会有风格上的差异，而用漫画的风格来统一提醒每一个动画师注意到这点，相对于平铺直叙的叙事性质的故事版分镜头来说更有实际的动画生产的管理意义。

图2-3

图2-4

③ 图2-5所示的分镜是功夫熊猫第一部开场时的动画分镜，非常简单的手绘效果，简单到简直有点太节约了。幸好边上有台词。

图2-5

④ 大家仔细看的话会发现台词与看到的正片里的台词是一模一样的，说明这张分镜确实是用在了实际的动画制作中，为什么前面蜘蛛侠的分镜画得如此细致，而功夫熊猫开篇的分镜却画得如此的简明扼要呢？还是风格的问题，功夫熊猫的影片风格是幽默诙谐的，特别是《功夫熊猫1》，就算熊猫阿宝再怎么痛苦于求学武术不得要领，影片还是用非常诙谐幽默的方式去描绘的。大家仔细看这张功夫熊猫的分镜就会发现，虽然画得很简单，寥寥几根线，但是线条间透露出来的这段开场动画的无厘头风格还是很跃然纸上的，看正片的时候会知道这段开篇动画其实是熊猫阿宝做梦时的梦境而非真实的情况，里面阿宝装腔作势的无厘头风格通过这些非常简单的线条还是很精确地表达出来了，仔细看看还是真有点令人忍俊不禁的呢，如图2-6所示。

图2-6

⑤ 分镜画得好不好，像不像其实是次要的，更重要的是分镜是否能把导演对于这段动画想要表达的风格和思路让第一线制作动画的那么多来自不同成长背景的动画师了然于胸，深谙导演对于这段动画表现风格的那种基调性的、灵魂层面的要领，是否能领悟它们才是最重要的，有过动画片或者广告制作经验的朋友一定懂得如果出现了方向性的错误，那对实际制作动画的动画师来说将意味着加班熬夜的修改，所以有了《超凡蜘蛛侠》的分镜用近似于漫画的风格来表现，《功夫熊猫1》的开篇的动画分镜用很荒诞的、无厘头的风格来表现，这一切都是为了能让动画师和导演想到一块儿去，不至于出现方向性的错误，为整体上提高动画的制作效率做出分镜应有的贡献。