1.1 了解并认识时装画

时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称为时装画。时装画的内容是表现人体着装的一种氛围和效果，如图1-1所示。

1.1.1 什么是时装画

时装画又称为服装画，以图案或图形的表现方式，使用绘画的形式与技法将服装展现在众人面前，通过丰富的艺术处理方法来实现服装的造型表现，并表达出一种艺术气氛的形式。时装画具有多元性、多重性。从艺术角度看，它强调绘画的艺术感与较高的审美价值；从设计角度看，时装画只是表达设计意图的手段，如图1-2所示。

时装画是设计师将服装样式在脑海中从浮现到消化后，构想出来的第一阶段的表现。服装设计师将所要展示或要推出的服饰，用他们个人的画风把对线条、色彩和光线的感受表达出来。

1.1.2 时装画的表现形式

以服装设计效果图的方式，表达设计师的设计意图和构思，从而准确表达出服装各比例结构以及服装面料的质感效果。

时装画按绘画表现性可分为“表现性时装画”与“创造性时装画”。“表现性时装画”是绘制已经设计好的服装，一般为临摹照片，在照片的基础上添加个人的绘画风格和表现技法来进行一些夸张变化；“创造性时装画”是绘制自己脑海中想象的、自己设计的服装。

时装画又根据创作的目的性分为四类：一是服装结构图，需结合服装的款式特点以及工艺流程表达出来，如图1-3所示；二是时装线稿图，用于表现设计的意识氛围，如图1-4所示；三是时装效果图，将灵感通过平面要素表达出准确的着装图，如图1-5所示；四是时装插画，主要以欣赏和宣传为目的，如图1-6所示。

1.1.3 时装画的表现要求

时装画通过服装款式、内部结构线、装饰线、服装面料质地、图案等特点表现出来。时装画又是一种综合性的艺术，还应该运用开放性的思维和立体化的思维，使时装画表现和产生出最广阔的、多种多样的可能性，如图1-7所示。

1.1.4 时装画的风格及其代表作品

时装画可以分为六种风格，每种风格都有各自的表达特点，并代表着作者的想法和理念。

1.个人风格

时装画创作者在长期的练习和实践中，绘画风格逐渐成熟，并能够深入领会其中的奥秘，进而发挥自己的创造性，形成个人特色的表现形式，Coco Pit、Danny Roberts和David Downton是个人风格插画师的代表。

Coco Pit是一位出色的插画师，也是综合时尚网站的创始人。他喜欢将很多技巧融合在一起，但其作品呈现的效果却是保守和内敛的，如图1-8所示。

Danny Roberts的时尚插画有着天马行空的主题和构图，无论源于时尚的哪一面，Danny Roberts自由无拘的画风和饱满的色彩使每一幅作品都让人眼前一亮，如图1-9所示。

在插画师David Downton的作品中，女性的柔美就好比画中的线条，有些若隐若现，却又印象深刻，如图1-10所示。

2.写实风格

多以实物或者实际照片为蓝本，详细刻画人物造型以及服饰品的表现。线条细致丰富，画面真实感强，充满理想主义的完美，Kelly Smith和Sandra Suy是写实风格插画师的代表。

Kelly Smith将铅笔与水彩结合，色彩明亮跳跃但不突兀，细腻的铅笔线条画出时尚女郎，并点缀上淡雅飘逸的水彩，再加上独有的浪漫元素，勾勒出一个唯美浪漫的时尚世界，如图1-11所示。

Sandra Suy喜爱绘画，特别擅长画美女和服装，拥有很细腻的绘画表现技法，如图1-12所示。

3.装饰风格

主要采用渲染和平涂的表现手法，使作品达到一种夸张的效果。Laura Laine、Linn Olofadotter和Manuel Rebollo是装饰风格插画师的代表。

Laura Laine擅长铅笔画和墨水画，用独有的纯粹黑与画纸本身的纯白，来完成自己对于形态和线条细节的创作，如图1-13所示。

Linn Olofadotter擅长拼接画面，常常采用半绘画与半图片的形式来处理画面的色彩感，如图1-14所示。

Manuel Rebollo，西班牙平面设计师与插画师。他的画面集合了手绘线条、水彩墨迹、涂鸦和大面积的空白，如图1-15所示。

4.草图风格

时装设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。通常采用简化手法，提炼出主干、重要的线条，完成对服装的描述，草图风格最典型的特点是生动，Christian Dior是草图风格插画师的代表。

Christian Dior是一位时装设计师，草图设计是将灵感转为服装的过程，画面具有艺术性和美感，如图1-16所示。

5.卡通风格

通过冷峻、可爱等不同的表现形式，在线条、上色、造型方面表达创作者的个人情感和爱好。Marguerite Sauvage和Kelly Thompson是卡通风格插画师的代表。

Marguerite Sauvage是一位来自法国巴黎的时尚插画师。她的作品大胆张扬，既时尚又奇幻，她频繁使用花朵、云雾和动物元素来增添缥缈梦幻的效果，令笔下的时髦女郎神秘迷人，如图1-17所示。

来自新西兰的时尚摄影插画师Kelly Thompson特别擅长绘画女性主题。她创作的女性形象看起来时髦、野性，有些轻佻，如图1-18所示。

6.荒诞风格

多以变形的手法突出个性，不惜放弃对着装人体的合理描述，追求怪异、突破常规的视觉画面，来营造一种新异的氛围。Naja Conrad是荒诞风格插画师的代表。

插画师Naja Conrad擅长时装与自然的完美结合，如图1-19所示。