性别书写历史与本文讲述

本著选取启蒙诗歌、象征诗歌、左翼诗歌、中国现代小诗与日本俳句的审美勾连、20世纪留日潮与中国新诗艺术形象共振等诗坛重大文学现象，系统地梳理和论述了中日现代诗歌频繁影响与交融的历史事实，探寻双方文学现象表层下的文化动因和变异。运用多种行之有效的比较文学研究方法，对中国和日本共时性和历时性文化语境中的诗坛景观进行考察，探讨文学与文化差异，刻画中日相互作用下的文学沟通和交流所形成的文化意义上的良性循环圈

本书清理了媒介理论与马克思、恩格斯经典论述之间的内在关系，从媒介的角度为文学的发展寻找到了终极的“物质动因”，并详细论述了媒介与符号、文学之间的内在关系；本书尝试建构了新的文学史观，分别从媒介和符号的角度重新进行了中国文学史的断代分期，得到了不同于以前的分期结果。本书对中国诗歌体裁的演进原因及路径从媒介和符号的角度进行了分析，找到了推动文体发展的本质力量，提出了“乐诗”、“文诗”的新文类。

本书以“中国当代小说与佛教文化的关系”为核心，旨在将1949年以来的中国小说文本置于与佛教文化关系的发展脉络中，考察佛教故事原型、基本观念、话语表达方式对故事本体的塑形及小说精神内涵的生发；对中国当代小说叙事体例、时间及空间结构的创设意义；对特定意象、意境及语言表达方式的生成与开掘等。通过将中国当代小说与佛教文化的关系放在历时性和共时性的维度中梳理，突破了前人指证性的研究和作家作品个案研究，深化和

本书从小说文体学的角度寻找严歌苓小说在中国现当代文学史和世界华文文学史中的地位。现有的中国现当代小说文体研究把作家的所有小说分解成文体因素碎片来分析小说文体，使单篇小说缺乏整体性文体特征。本书主要从文本出发结合文体学、叙事学理论，运用文本细读、文化批评、历史研究、比较研究等方法来分析严歌苓小说文体特征。从体式、结构、叙事、语言等文体因素方面着手，以多个单篇文本案例分析为基点系统勾勒出严歌苓小说文体

刘宋文学在六朝文学中占有重要的地位。本文在尽可能掌握刘宋文学相关文献资料的基础上，结合此时期的政治制度、文化思想、士人心态等，阐释刘宋作品的风格特色、艺术特质，探究此时期文学的嬗变过程及其所产生的意义，考辩刘宋作家的存疑问题。（一）刘宋诗歌淡化了东晋诗歌中的玄理味与枯燥感，实现了向文学、向诗歌的形象性与审美性的回归。鲍照、谢庄等对诗体的探索，推动了杂言体、七言体的出现与发展。（二）刘宋辞赋一方面保

本书分上下两编，上编从叙事理论、文本、叙述者、视角四个方面介绍叙事与话语的关联，下编则注重理论联系实际，借助话语分析的“慧眼”来阐释好莱坞电影与中国形象的内在关联，以及黑色幽默小说对现代性话语的嘲弄。本书适合对叙亊理论感兴趣的初学者，也可作为文学理论学习的配套用书。

具体内容分为三大部分：第一部分是《文学：审美与历史视域》，主要围绕文学的“审美”与“历史”展开论述，文学之所以未曾被哲学、历史学、经济学、社会学等各个学科覆盖，“审美”的存在无疑是一个重要理由。而强烈的审美愉悦诉诸感性，但审美经验不仅是几件艺术作品带来的心理潮汐，而且可能转换为另一种历史认知。当然，所谓的历史认知包含不同的视角与观念。审美的介入就是与这些视角与观念形成积极的对话，这个对话过程就是一

本书以对比语言学、语料库翻译学及译者风格研究理论等为基础，采用实证方法对莎士比亚的四部戏剧（《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》和《罗密欧与朱丽叶》）的粱实秋和朱生豪汉译本的语言特征进行了定量描述和定性对比研究。研究视角包括词汇密度、句长、特色词、高频词等词汇特征以及“被”字句、“是……的”结构等句式、文化意象等。研究充实了以语料库为基础的文本特征和译者作风格描写范式，证明了两位译者的现有风格定论，深

本书第一次将1920—2020年百年来的新诗选本作为一个整体对象加以研究，揭示选本对新诗经典化所起的作用，强调新诗选本涉及文学、教育、社会心理、出版、传媒等多种要素。本书的研究，对于新诗、中国文学、教育与文化的发展，都有重要的参考价值和现实意义。